Imagino que alguem de vcs ja tentou fazer um desenho dificil e não consegui por causa das forma do desenho

Nessa técnica ao em vés de você olhar o desenho com todos os seus detalhes você irá conseguir fazer seus desenhos mais facilmente

Nessa figura ha um quadrado, um triângulo, um cone e um cilíndro

Mas você só enxer ga as linhas que o compoem por fora

                                                                            FIM

Teoria da cor – Introdução.

Na arte da pintura, assim como na fotografia e outras artes, compreender as bases da teoria da cor, é um conhecimento indispensável para o sucesso na correta utilização e combinação das mesmas.

A teoria da cor compreende um conjunto de regras básicas que permitem misturar as cores para conseguir um resultado desejado. Devemos entender que as cores são tanto produzidas por pigmentos, como produzidas por luz.
Assim como os pigmentos e a luz se comportam de forma diferente em termos de como eles se combinam para criar as cores, assim também são diferentes as regras para lidar com cada um deles.

Uma boa compreensão da teoria das cores compreende temas que abordaremos sucessivamente, neste blog, mas como sempre e mais uma vez, só a traves da pratica, este conhecimento teórico fará algum sentido.
 

Estes são alguns dos temas que compõem o conhecimento da teoria das cores

Na secção: Desenho

A luz e a sombra, são os elementos básicos para produzir o efeito de Volume nos objetos.

Num desenho em duas dimensões, a luz e a sombra são elementos que definem e caracterizam o volume do objeto.
O volume é em conjunto com a forma outro dos aspectos que distingue os objectos que nos rodeiam. Este depende da luz que recebe, e por consequência das sombras que este produz.

A definição correcta do volume dum objecto se consegue através da valorização exacta das intensidades das suas sombras.
Podemos definir dois tipos de sombras, as próprias e as projectadas.
As sombras próprias são as que origina o objeto em si próprio e as projectadas são aquelas que ele produz nas superfícies vizinhas.
Também se deve ter em consideração os reflexos produzidos pela luz, que projectam as superfícies ou objectos vizinhos já que estas aclaram a sombra própria.
Entre a luz e a sombra há uma zona de transição ou de “meia sombra” que pode variar em extensão dependendo da intensidade da luz.

No exemplo da Figura A-1, distinguimos dois objetos com a mesma forma, tamanho e proporção, no entanto um representa um círculo e o outro, uma esfera.
O círculo passou a ser um elemento bidimensional, a parecer um elemento tridimensional, com volume.
A diferença entre os dois objetos é conseguida neste caso pelo efeito da luz e da sombra.

Sombreado
Utilizando o lápis lateralmente e com a ponta bem afiada podemos conseguir o efeito de sombreado, que produz não só maiores áreas de cobrimento mas também o efeito de sombra com maior intensidade da cor num extremo e menor no extremo oposto.

Tracejado
Refere-se as linhas realizadas de forma rápida, regular com diferentes espaços.
Esta técnica é a principalmente utilizada para a técnica mista de pastel seco, cuidando de fazer pouca pressão com o lápis e unindo mais as linhas entre si.

Tracejado cruzado
Trata-se de linhas tracejadas sobrepostas em diferentes direções. Pode-se utilizar uma cor o várias cores para criar efeitos de textura.

Tracejado circular
Através da sobreposição de pequenos círculos rapidamente desenhados, obtemos este efeito.
Pode ser utilizada uma cor ou varias produzindo ricos efeitos de textura.

Marcas direcionadas
Traços curtos seguindo uma direção específica, contornos curvos de forma a imitar madeixas de cabelo ou relvado.
Mediante a utilização de duas cores densamente sobrepostas podem ser realizados efeitos fantásticos de sombras e ricas texturas.

Marcas de incisão
Da mesma forma que se realiza com o lápis de grafite, podemos conseguir este efeito com o lápis a cor, sobrepondo duas cores e depois fazendo ligeiras incisões para deixar a vista a cor inferior. Ou fazendo incisões no papel antes da aplicação com o lápis a cor de forma a ficarem linhas á mostra da cor da superfície do papel.

Brunidura
São camadas de cores sobrepostas aplicadas densamente e com pressão a fim de encher a textura do papel e produzir uma superfície de aspecto sedoso.
A imagem mostra o efeito de brunidura e o efeito de sobreposição de camadas tradicional, para perceber melhor a diferença entre as duas técnicas.

Alguns materiais são precisos para fazer variados desenhos

A maioria dos materiais para desenho, não são caros e são fáceis de encontrar.
Se o seu objetivo é desenhar para depois passar a fase da pintura, então tenha a mão algum material e equipamento básico sem investir demais, mas se o seu propósito é aprender e se dedicar ao desenho como uma forma pura de manifestação artística, então deverá contar com melhores materiais e um equipamento mais completo

Assim sendo, deverá investir em boa qualidade como uma forma de assegurar durabilidade por muito mais tempo.

Não esqueça também, se gosta de desenhar, comprar um conjunto que possa transportar quando viaja.

O equipamento básico, isto já você sabe com certeza, é lápis e papel.

Vejamos então algumas recomendações sobre os lápis e o papel mais indicado para começar:

Lápis B e HB

Estes lápis são mais suaves que os lápis do tipo H e são especialmente úteis e indispensáveis para os desenhos tipo rascunho o esquissos.
Estes lápis possuem numeração tal como 2B, 4B, 6B, etc. Quanto maior o número mais suave, mais grosso e escuro será a mina do lápis.
Para começar eu recomendo que adquira uns quantos lápis 2B e 4B.

Papel para desenho

Para desenhar com estes lápis, poderíamos dizer que quase qualquer superfície é boa.
Umas folhas de papel a4 ou A5 de papel de cópia seriam suficiente para fazer os nossos primeiras rabiscadas, treinos e exercícios.
papel de desenho

No entanto para obter melhores acabamentos e desenhos mais perfeitos, é recomendável adquirir blocos de papel para desenho como por exemplo estes tipos que vemos na imagem.

Estes blocos vêem em diferentes tamanhos e no geral em cor branco, embora também existam em outras cores, como cinzento claro e creme.

A gramagem deste tipo de papel é maior que para o papel tradicional de cópia e a sua textura é ideal para favorecer e aumentar a qualidade do trabalho.

Com o tempo, poderá experimentar com outras cores de papel e com outras texturas, mas esta é a minha recomendação para começar.

Os tipos de lápis para desenho.

Os lápis de desenho mais conhecidos são vendidos em conjunto ou em caixas com varias espessuras, grossuras e texturas… o quer isso dizer?

Passando por uma nomenclatura que vai do 9 H ao 9B, incluindo o F e HB , estes lápis proporcionam diversas texturas e espessuras para realizar variados feitos nos nossos desenhos.

Vejamos esta tabela para esclarecer este conceito:

a.-Os lápis com nomenclatura H, são os mais finos e possuem uma mina mais dura

b.-Os lápis com nomenclatura B são os mais macios, com uma mina mais grossa e suave. Estes são as ideias para esboços, sombras, enchimentos, etc.

Para quem não sabe, vale a pena esclarecer neste momento que: quanto maior o numero que acompanham letra, mais aguçada a característica do lápis, isto é:

Sendo os lápis tipo B os mais macios, devemos saber que quanto maior o numero que acompanha a letra B, mais macio é o lápis.

Sendo os lápis tipo H os mais duros, saiba que quanto maior o número que acompanha a letra H, mais duro será o lápis.

Dito isto, concluímos que por exemplo o 9B é o mais macio do nosso grupo, e o 9H o mais fino e duro.